Музыкальные инструменты в «семейных портретах» в Голландской живописи XVII века

«Стихийная тяга к портрету выродилась в тридцатых годах на голландской почве в подлинную портретоманию» [1, с. 51] – писал В. Н. Лазарев в книге «Портрет в европейском искусстве XVII века». В основе портрета эпохи барокко – тщательное изучение природы и стремление к идеализирующей типизации. Этим портретам присуще сочетание реальности и художественного обобщения. Портреты эпохи барокко «пронизаны не только внешним движением, выражающим барочный пафос, но они полны и той внутренней динамики, которая является более углубленной формой выражения психической жизни» [1, с. 8]. К. Гюйгенс писал, что портрет есть «тень жизни» [2, с .746].

Музыкальная тематика в портрете появляется в так называемых «семейных концертах», когда художник изображает себя и свою семью или семью заказчика, в «ученом натюрморте», а также при автопортрете художника в мастерской и в портретах, выражая тем самым сферу деятельности портретируемого.

«Автопортреты с атрибутами музыки преследовали цель, с одной стороны, выразить символическое единство живописи и музыки, подчеркнуть их возвышенное положение в ряду других искусств, но с другой, показать бренность творений художника, как и прочих деяний человека, связав их с символизмом времени» [3, с. 175]. Э. де Йонг считал, что в портретной живописи особую роль сыграла тема vanitas. Группа людей обычно находится в интерьере или ландшафте, который не может претендовать на реальность, и сопровождается стереотипными атрибутами».

Остановимся подробнее на «семейных портретах» в Голландской живописи XVII века.

В искусстве Нидерландов портреты с музыкальными инструментами получили свое распространение во второй половине XVI века благодаря популярности домашнего музицирования. В семейном портрете, на котором были представлены, обычно, все члены семьи, в том числе и уже умершие, музыкальные инструменты выражали идею возрастов человека и играли основную роль в выражении этой идеи.

Ян Минсе Моленар в картине «Семья на террасе. Аллегория супружеской добродетели» (1633, Ричмонд, музей изящных искусств) (рис. 1) обращается к традиции эмблематы. В картине несколько иносказательных элементов – всматривающийся в пустой кувшин молодой человек символизирует алчность, играющая с кошкой обезьяна – распутство. На заднем плане художник изображает драку, подразумевая под этим изображением ссору и разлад в семье. Картина – наставление молодых супругов на праведность и добропорядочность во избежание вышеупомянутых пороков. Поющая женщина олицетворяет собой умеренность и усмирение (это выражается при помощи жеста рукой). Она устанавливает согласие между музыкальными инструментами и призывает к душевному спокойствию. В жизнь молодоженов музыка вносит мир и гармонию.

Рис. 1. «Семья на террасе. Аллегория супружеской добродетели», Ян Минзе Моленар, 1633 г., Ричмонд, музей изящных искусств

В аллегории семейного согласия струнные инструменты изображали чаще духовых, так как камерная лютневая или скрипичная музыка сравнивалась с тихим, размеренным течением домашней жизни, гармоничным сожительством супругов.

«Семейный концерт» кисти Моленара (1636 г, Харлем, музей Франса Хальса) (рис. 2) включает в себя цитру, скрипку, лютню и виолу да гамба и верджиналь в глубине комнаты, на котором никто не играет. Центральное место в группе занимает поющая женщина, отмеряющая ритм. Этот семейный концерт несёт в себе не одну лишь идею о семейном согласии. Картина наполнена элементами, близкими к теме vanitas: портреты членов семьи на фоне, мальчик, выдувающий мыльные пузыри (его образ не единожды встречается в творчестве Я. Моленара) вводят в картину мотив размышлений о жизни и смерти.

Рис. 2. «Семейный концерт», Ян Минсе Моленар, 1636 г, Музей Франса Хальса, Харлем

«Помимо аллегорической нравоучительности, «семейные концерты» освещают идеалы и ценности голландской семьи» [4, с. 495]. Музыкальные инструменты выражают просвещенность и знатность рода.

«Портрет пожилой супружеской пары» (1648, Маурицхейс, Гаага) Барентса Мейкенса (рис. 3) – ещё один вариант репрезентации благополучной семьи. Супруг подыгрывает на клавикорде своей жене, поющей псалмы. Клавикорд – камерный клавишный инструмент. Пожилые супруги представляют собой образец, каким должен быть протестант. Скромные одежды, минимум деталей на портрете подчеркивают идеи аскетизма, столь присущие протестантскому вероучению. С распространением протестантизма (в частности, кальвинизма) на территории Голландии в органной музыке происходят изменения. Новая Церковь не нуждалась в органе так сильно, как это было в католической Церкви. Орган из разряда церковных инструментов приобретает промежуточное положение в тот период: его продолжают, хотя и существенно реже, использовать в богослужениях, но параллельно с этим возникают светские концерты органной музыки (что также не устраивало служителей церкви, но препятствовать они этому не могли). Органисты с этого момента находятся на государственной службе. Клавикорд, таким образом, становится домашним органом [5, с. 289] в том смысле, что позволяет возвеличивать Бога и сопровождать музыкой совершаемые молитвы.

Рис. 3. «Портрет пожилой супружеской пары», Барентса Мейкенса, 1648 г., Маурицхейс, Гаага

Во второй половине столетия музицирование во многих семейных портретах приобрело характер жанровой сцены. Снижается количество изображенных музыкальных инструментов, порой они вводятся как сопроводительная деталь, которая символизирует сплоченность семьи. В данном аспекте интересно рассмотреть «портрет семейства Якоба Баренста» Яна Стена (1663 г, Гаага, Морицхейс). Якоб Баренст был рыботорговцем, и он сам со своими членами семьи изображен на портрете за разделыванием рыбы. На первый взгляд, совершенно странно наличие лютни в руках одного из персонажей. Это старший из сыновей музицирует на виоле да гамба, которая указывает на семейное согласие и единодушие, сотворчество. «Портрет семейства Якоба Баренста» демонстрирует и то, что семейный портрет не всегда представляет собой изображение членов семьи в одной из комнат дома или же в каком-то пространстве, где они позируют [3, с. 186].

«Портрет Давида ван Леева с семьей» (1671, Рейксмузеум, Амстердам) (рис. 4) авторства Абрахама ван Темпеля является примером портрета благочестивой протестантской семьи. Семья ван Леев принадлежала к меномитам, самой миролюбивой религии. На это указывают слова, написанные на нотном листе: «Все самое прекрасное – это человеческая жизнь, которую даровал Бог. Но для чего она нужна, если в ней нет божественного духа?».

Рис. 4. «Портрет Давида ван Леева с семьей», Абрахам ван Темпель, 1671 г., Рейксмузеум, Амстердам

В этом семейном портрете представлено несколько музыкальных инструментов – клавицимбал, виола да гамба, виола да браччо (она находится у ног сына Давида ван Леева), и даже самая младшая дочь держит в руках инструмент – трещотку, сделанную из драгоценных материалов, что указывает на состояние семьи.

«Портрет Франциска Сильвия де ле Боэ и его жены» (1672 год, Галерея старых мастеров, Дрезден) (рис. 5) Франса Мириса Старшего включает в себя изображение теорбы, на которой играет супруга Боэ. Диалог взглядов супругов, жест руки главы семейства вновь утверждают тему гармоничного союза, что усиливает нежная мелодия теорбы, которая, возможно, намекает на то, что чувства между портретируемыми не угасли.

Рис. 5. «Портрет Франциска Сильвия де ле Боэ и его жены», Франс Мирис Старший, 1672 г., Галерея старых мастеров, Дрезден

«Семейные концерты» в живописи Голландии могли нести и аморальные символы. «Семейный концерт» (рис. 6) Яна Стена является примером такой картины.

Рис. 6. «Семейный концерт», Ян Стен, 1666 г., Художественный институт, Чикаго

Собравшееся благородное общество музицирует на лютне и скрипке, одна из присутствующих дам дирижирует и поет. Ребенок играет на виолончели. Но если рассмотреть картину внимательней, можно заметить детали, намекающие на беспорядочность семейства. На виолончели играют не смычком, а курительной трубкой. На стене и на стуле висят напоминающие охотничий рог инструменты, явно не подходящие для такого музицирования. На них не играют сейчас, но они находятся близко к героям. Следовательно, ими пользуются в быту. Мужчина, играющий на лютне, вальяжно сидит, в неподобающей позе. Кажется, что стоящий с ним рядом стеклянный бокал совсем скоро разобьётся. Юноша играет на флейте и смотрит на даму. Взаимодействие между героями дает понять, что картина Яна Стена отсылает к флирту между мужчинами и женщинами, а виолончель с табачной трубкой вместо смычка олицетворяют необузданную страсть.

В портретном жанре Голландской живописи XVII века музыкальные инструменты имели различные значения. В семейных портретах они чаще всего выражают гармонию в семье, равенство среди её членов, указывают на благочестивую семейную жизнь.