«Культурный код» в контексте декоративно-прикладного искусства, его значение для человека и формы его реализации сегодня

Современное искусство ассоциируется у многих зрителей с чем-то не всегда понятным или слишком провокационным, однако не стоит относится к нему слишком критично, учитывая возникшую тенденцию с недавнего времени вводить в него мотивы русского прикладного искусства. Всё чаще и чаще можно заметить интерес государства к историческим истокам. Потребность в выявлении культурных ценностей своего народа – это попытка приблизиться к его духовному и историческому наследию, понять корни и особенности национальной идентичности, а также сохранить и передать эти ценности будущим поколениям. Это способствует синтезу истории и духовности, позволяет развиваться новым формам искусства. Культурный код в свою очередь является связующим между прошлым и будущим и привносит в современное искусство набор символов, образов и мотивов, глубоко укоренившихся в истории, традициях и национальной идентичности. Современное искусство становится носителем культурного кода и посредником между человеком и историей. Культурный код приобретает особое значение в обществе. Знаменитая цитата, принадлежащая великому русскому ученому М. В. Ломоносову, гласит: «Народ, не знающий своего прошлого, не имеет будущего». С этим нельзя не согласиться, ведь уход определенного народа от своих традиций, фольклора и исторических образов ведёт к медленному «истончению» его культурной самобытности и постепенному забыванию своих корней.

Необходимость в сохранении культурного наследия не лежит в основе неосмысленного поклонения «тому, что было», а совсем наоборот. В книге М. Е. Кулешовой встречается цитата: «…наследие можно рассматривать как информационный потенциал, запечатленный в явлениях, событиях, материальных объектах и необходимый человечеству для своего развития, а также сохраняемый для передачи будущим поколениям» [1, с. 41] Получается, что наследие необходимо человечеству не только для сохранения исторической памяти, но и для своего развития, так как в нём заложены информационные и культурные коды необходимые для формирования идентичности, поддержания ценностей и ориентации в быстроменяющемся мире. Значит, что способность интегрировать культурный код позволяет сделать значительный прорыв в современном искусстве поскольку запускает процесс преобразования уже имеющихся форм и орнаментов в новые, уникальные художественные языки. Похожее мнение можно увидеть в статье Е. Н. Мастеницы, где автор намекает на то, что движимой силой в развитии является наследие. «Именно наследие лежит в основе информационных кодов, которые обеспечивают «производство», накопление и передачу информации в человеческой цивилизации. Таким образом образуется система взаимосвязей между культурой, наследием и информацией, функционирование которой и позволяет воспроизводить и совершенствовать достижения культуры для новых поколений человечества» [2, с. 252]. Получается, что культурный код – это не просто историческая память, это инструмент, помогающий современному художнику ознакомить зрителя с фундаментальными основами культуры, а также сделать большой прорыв в искусстве. Синтез прошлого и будущего приобретает особую актуальность и интерес, при этом в центре внимания оказывается именно прогресс, который достигается через сохранение и переосмысление культурных традиций, а также их интеграцию в современное искусство.

В условиях сложившейся тенденции приобщения к чужим для России культурным образцам складывается проблема, где массовое тиражирование и стандартизация снижает уникальность и самобытность культурных форм. «Она (имеется в виду «глобализация») резко обострила проблему национально-культурной идентичности, которая сегодня превратилась в одну из важнейших проблем, тревожащих не только культурологов, но и политиков, общественных и религиозных деятелей, прогрессивно мыслящих представителей гуманитарного и естественно-научного знания» [3, с. 46]. Получается, что стремление художников и мастеров включить культурную идентичность в свои работы является ничем иным как попыткой сохранить и укрепить уникальность культуры и самобытности человека. В книге В. М. Василенко для подтверждения данного вывода находится цитата: «Рождались новые виды и формы искусства, но старое передавало новому, то ценное, что было общерусским, что стало общенациональным» [4, с. 432]. Из этой цитаты следует, что несмотря на возникновение новых видов и форм искусства, несмотря на их разнообразие (digital-art, текстильный дизайн, художественная керамика, художественный металл, живопись и др.) важным фактором их развития и сохранения будет являться преемственность ценных традиционных элементов, которые имели общее для всей русской культуры. Из этого следует вывод, что привнесение элементов национальной и культурной идентичности становится не просто способом поддержания исторической ценности, но и объединяющим для всей России связующим, а также способом возникновения самоидентичности со своей нацией. Получается, включение элементов национальной и культурной идентичности в творчество становится борьбой за сохранение многообразия мира, за право каждой культуры на свою уникальность в глобальной цивилизации.

Как уже выяснилось, поиск образов и способ вдохновения для своих работ в историческом пласте, приводит к положительным результатам, как в социологическом плане, так и культурно-просветительском. Современный художник включает в свои работы «культурный код», и работы Дмитрия Ломанова являются подтверждением (рис. 1).

Рис. 1. Серия работ Дмитрия Ломанова «Культурное переосмысление»

Данный пример иллюстрирует не только преемственность культуры и прикладного искусства России, но способы преобразование и декорирование образов и символов и дальнейшее транслирование искусства в «массы». Почему же работы данного художника так привлекательны и интересны для современного человека? Во-первых, свежий взгляд на традиционное искусство. Вдохновением для работ послужили русские орнаменты, ремёсла и образы, сочетая их с современными мотивами и намёками на цифровую эпоху в виде стилизации под «пиксел». Автор задаётся вопросом о будущем культурных традиций и их роли в современном мире. Во-вторых, Дмитрий использует многообразие техник живописи и графики в создании своих произведений, например, использование потали, трафарета, техника мазковой живописи, аэрография, создание объемных композиций на плоскости холста, метод набрызга. Грамотное использование разных приёмов даёт возможность создать неповторимое произведение, а также расставить правильные нюансы, что важно при рассмотрении всей композиции. Также стоит отметить, что новое прочтение и неординарное исполнение создаёт интерес более молодого поколения к культурным ценностям и истории. Работы автора интересны и затрагивают много других традиционных промыслов, таких как Павлопосадские платки, Жостово, Гжель и другие.

Важно сказать о выставке «СВОЯСИ», проходившей в Государственном историческом музее. Задача авторов и мастеров лежала в тщательной работе с фольклорными знаками, традициями и обычаями. Важным фактором для участия стала индивидуальное видение традиций каждым автором. Отправной точкой для создания композиций и произведений искусств стали культурные знаки, содержащие в себе основные элементы системы образов культуры и традиций. Данная выставка помогает зрителю поразмыслить на тему своей истории, культурной идентичности, так как воплощенные в предметах декоративно-прикладного искусства образы несут в себе закодированную коллективную память. Как выяснилось ранее, это важное значение в жизни современного человека. Экспозиция «СВОЯСИ» помогает расширить границы исследования феномена культурного кода. Автор проекта «СВОЯСИ» Наталья Юстицкая отметила важность связи поколений, обращая внимание, что человек – это не только отдельная личность, но и носитель культуры предыдущих поколений. Также автор выставки подчёркивает, что наследие в человеке – это клад, необъятное сокровище, которое стоит воскрешать и оберегать.

Рис. 2. Композиция деревянных скульптур «Львы», автор Александр Ивасенко. Экспозиция выставки «СВОЯСИ»

Одним показательным примером работы с фольклором и традиционными мотивами послужат деревянные скульптуры «Львы», авторства Александра Ивасенко (рис. 2). Львы, как известно, символизировали на Руси покровителей и стражей, поэтому их изображение часто встречалось не только на белокаменных храмах, но и на домовой резьбе. Иконографические особенности данного зооморфного мотива можно объяснить следующей цитатой: «Льва народный мастер никогда не видел и потому изображал как знакомых ему животных. Лев становится похож на кругломордого добродушного кота. Иногда его делают похожим на маску-личину, которую носили в древней Руси скоморохи. Порой лев преображается в небывалое, диковинное существо, где уже трудно различить его естественные черты. Происходит своеобразная декоративная переработка этого мотива» [5, с. 45] Александр Ивасенко прибегает к приёмам, свойственным старым мастерам. Во-первых, старым мастерам не свойственно было делать предварительные рисунки и эскизы, также и здесь автор работает сразу же в материале, уделяя внимание деталям. Автор изображает двух львов в лежачей позе, цельность композиции позволяет воспринимать фигуру, как единое целое, а высеченные графичные линии лап и гривы с помощью стамесок создают объемный рисунок на поверхности деревянной формы. При этом изображение львов не дробится, потому как мастеру удается сохранить единство формы, несмотря на деликатную детализацию. Поэтому можно считать, что Александру Ивасенко удалось передать дух классической деревянной иконографии домовой резьбы XVIII–XIX вв. именно благодаря соблюдения канонов и изучения исторических образцов.

Каждый предмет на выставке «СВОЯСИ» отражает личный опыт восприятие и взаимодействия автора с национальными традициями. При этом в рамках экспозиции произведения искусства обретают новое смысловое значение и превращаются в ключ к пониманию общего культурного кода. Примером работы с целым пластом исторического и культурного наследия стали кольца ювелира Елены Окутовой (рис. 3).

Рис. 3. Кольцо «Зодчество», кольцо «Жар-птица», кольцо «Дракон», автор Ольга Окутова. Экспозиция выставки «СВОЯСИ»

Главным вдохновением для художника-ювелира послужили архитектура и ремёсла прошлых времен такие как каменная и деревянная резьба, старинные ткани, керамика, книжные иллюстрации, театральные эскизы Льва Бакста, а также антикварные украшения. Образы белокаменной резьбы Георгиевского собора в Юрьев-Польском послужили вдохновением для создания кольца «Зодчество», где автор сохранила и деликатно внесла в ювелирное украшения узнаваемую орнаментику и рельефы. Кольцо «Жар-птица», украшенное образами птиц, растений и цветов, вдохновлено яркими книжными иллюстрациями знаменитого художника Ивана Билибина. Анодированная поверхность металла позволила значительно повысить износостойкость кольца, а также создать декоративный эффект с переливающимися цветами, что добавило красочности изделию. Благодаря ромбовидной повторяющейся форме, мелкой зерни в качестве декоративного приема в создании кольца «Дракон», ювелир-художник отсылает зрителя к архитектурным приемам древних мастеров, а если точнее, то к куполам собора Василия Блаженного в Москве. Работы Ольги Окутовой – это синтез работ и стилей прошлых эпох, а также личных художественных находок. Украшения объединяют традиционные мотивы и современные техники, создавая яркий и насыщенный визуальный язык. Благодаря различному художественному языку, а также разным методам обработки металла, таким как монтировка, литье и анодирование, и внимательному подбору декоративных элементов, работы художницы приобретают особую выразительность и глубину, одновременно отдавая дань богатому культурному наследию, одновременно демонстрируя её индивидуальный стиль.

Следует также подчеркнуть, что существует множество авторов, которые не ограничиваются лишь использованием прообразов национального стиля. Как было отмечено ранее, сохранилась тенденция следовать техникам, в которых работали древние мастера. В частности, можно привести в пример мастера Юханна Никадимуса, который уже более десяти лет создает настоящие кокошники, используя старинные технологии и древнерусское шитье жемчугом (рис. 4). Работы художника отличаются гармоничным сочетанием антикварных и современных материалов, таких как этнические ткани, а также ткани премиальных марок: бархат, жаккард, икат и ситцы. Более того, все изделия выполняются вручную, по традиционной технологии, которая использовалась сотни лет назад, при этом мастер постоянно совершенствует технику, не изменяя саму технологию.

Рис. 4. 1 и 2 – почёлок (венец) Архангельской губернии, 3 – девичья повязка Архангельской губернии, автор Юханн Никадимус. Экспозиция выставки «СВОЯСИ»

Важным дополнением будет тот факт, что автору было необходимо ознакомиться с историческими примерами для создания не просто красивого и оригинального украшения, но и аутентичного для определенного региона. Вдохновением для автора на создание почёлка (локальное название девичьих венцов в северных регионах России) послужила работа русского художника Константина Маковского «Девушка в кокошнике и жемчужном ожерелье». Венец стал первой работой мастера, которая положила начало пути развития данного направления в творчестве. Почёлок Юханна Никадимуса, по форме напоминающий снежинку, богато расшит бисером, жемчугом и стеклярусом, что создает ощущение гармоничного и воздушного узора, придающего изделию особую декоративную привлекательность и ощущение изысканности, что невероятно важно в работе современных мастеров, создающих изделия, которые должны привлекать внимание современных зрителей и потенциальных покупателей. Девичий венец, известный как «о пяти городках», получил своё название из-за острых фигур: городков. В музеях мира сохраняется достаточно большое количество таких почёлков – более десяти, при этом каждый из них является уникальным: одни городки выше и шире других, различается частота золотное шитья, а также орнаментика деталей, которая также не повторяется в точной копии. Преобладание таких материалов, как бисер, жемчуг, стразы, хлопковый и золотой шнур, холст и шёлк, выходит за рамки простых декоративных элементов и представляет собой важные средства выражения культурных и художественных концепций. Это «диалог» двух времён способствует формированию уникальной художественной среды и определяет восприятие культурных традиций в произведениях современного декоративно-прикладного искусства. И хоть работы Юханна Никадимуса представляют собой произведения по форме и исполнению, схожие с оригинальными кокошниками и почёлками старых мастеров, всё же их присутствие в современном искусстве доказывает, что даже традиционные формы могут быть актуальными и интересными, иметь новое прочтение, приобретать новую функцию, превращаясь в декоративный объект, нежели бытовой или повседневный. Отличие объектов, основанных на традиционных формах, от арт-объектов, не наполненных новым содержанием и интерпретациями, зиждущийся лишь на эстетических критериях, заключается в том, что первые сохраняют и передают культурное наследие, а вторые остаются поверхностными и лишёнными глубокой смысловой нагрузки, что снижает их значимость как носителей идей и ценностей. Поэтому объекты, созданные современными художниками и ремесленниками с упором на исторический контекст, превращаются в носители культурного диалога, способные вызвать глубокие размышления и переосмысление традиций, а значит они обретают не только эстетическую, но и просветительскую ценность.

В заключение следует отметить, что роль культурного кода в современном декоративно-прикладном искусстве является важнейшим инструментом не только для сохранения и передачи культурного наследия, но и для развития креативности и инновационных подходов в творчестве. Во-первых, использование традиционных мотивов и символов способствует укреплению национальной идентичности и духовного самосознания, помогая человеку осознать свою связь с историей. Во-вторых, внедрение культурных кодов в современное искусство расширяет горизонты восприятия и вдохновляет художников на создание новых выразительных форм, объединяющих прошлое и будущее. В-третьих, подобный подход позволяет делать искусство более интересным и просветительским для современного зрителя, объединяя эстетическое наслаждение с познавательной ценностью. Таким образом, можно заключить, что интеграция культурных кодов в современное декоративно-прикладное искусство способствует формированию богатого, многослойного культурного пространства, которое объединяет исторические традиции и инновационные идеи, одновременно выполняя образовательную функцию.