Образовательной, воспитательной цели, произведение искусства достигает тогда, когда оно напрямую воспринято учеником, когда усвоена его идейно-художественная сущность. Особенное внимание важно уделять процессу восприятия художественного произведения. Д. Б. Лихачев, осознавая это, сформировал собственный подход к данной проблеме. В своих трудах Д.Б. Лихачев выделяет три значимых этапа восприятия художественного произведения учеником.
К первичному этапу освоения художественного произведения автор причисляет первичное восприятие, первичное творческое воссоздание в сознании художественных образов. Суть данного этапа заключается в том, что первичное восприятие ребенком художественного произведения следует продумывать. Д. Б. Лихачев увидел, что при первичном неорганизованном восприятии, ребенком, зачастую упускается то, что представилось неясным или скучным, что миновало их внимание из-за нехватки жизненного опыта или слабого художественно-эстетического развития. «В том, мимо чего прошел ребенок, нередко остается существенное и важное, без чего невозможно воспроизведение целостной картины художественного произведения, его глубокое освоение» [2, с.133].
Внеклассная и домашняя работа со своими более свободными формами постепенно становится органической частью учебных занятий. С этой целью учитель на уроке учит детей навыкам и приемам самостоятельной работы. На уроках приучают детей к коллективному прочтению отрывков, прослушиванию дисков и лент с записью художественного чтения, индивидуальному чтению, к чтению в лицах и драматизации, коллективному пению, просмотру фильмов, картин, диапозитивов, спектаклей и телепостановок. Все это позволяет детям в соответствии с заданиями учителя уделять серьезное внимание первичному восприятию вне урока: индивидуальному и коллективному чтению в лицах, совместным походам в кино, просмотру и прослушиванию теле- и радиопередач» [1, с.231].
На данном этапе Д. Б. Лихачев советует применять методы, по активному восприятию, которые активизируют детскую деятельность: вызывают интерес ребенка сюжетом произведения, художественными приемами, которые использует художник. Для того чтобы сформировать в сознании учеников наиболее эффектные образы, общей картины произведения, в ходе первичного восприятия Д.Б. Лихачев советует предлагать материалы из исторической эпохи, биографию художника картины, о ходе создания произведения.
На внеурочных и домашних занятиях, ученикам даются задания, на котором требуется отыскать исторический материал, определяющего период, звучащее, изображенное в художественном произведении. Сбор фактов, затрагивающих создание художественного произведения, рассуждать с детьми о спорных моментах в картине, неясных фрагментов и терминов – эти методы активизируют восприятие, делают его наиболее полным, побуждают у ребенка заинтересованность, формируют основу с целью последующей работы над художественным произведением.
На втором этапе восприятия художественного произведения учениками Д. Б. Лихачев определяет, как организацию процесса «получения учителем обратной информации о глубине первичного усвоения учащимися материала и одновременно активностью духовного переживания детьми воздействия искусства» [3, с.344]. Суть данного этапа состоит в том, что педагог дает учениками возможность творческого воспроизведения художественного произведения либо его элементов в собственной деятельности для того, чтобы узнать ли художественное произведение искусства духовной ценностью ученика.
Д. Б. Лихачев предлагает применять словесное описание идеи, сюжета, давать оценку произведению, средств художественной выразительности.
На уроках музыки и литературы дополнительными заданиями могут являться изображения в рисунках музыкальных и литературных образов. На уроках изобразительного искусства и литературы возможны творческие задания по побору музыкального материала, созвучного главным идеям произведениям искусства слова или зрительного вида.
В том случае, если ученик обладает исполнительскими навыками, то он может перейти к заданию по импровизации на какую – либо тематику. Все это осуществляет важную педагогическую задачу: «осуществление в единстве глубокого и всестороннего усвоения детьми идеи и художественных образов произведения, получение учителем обратной информации о глубине усвоения учащимися материала, развитие интеллектуальных и художественных способностей детей»
На третьем этапе изучения произведения искусства учениками, на который акцентирует внимание учитель, возможно охарактеризовать как этап научного постижения деятельности. «После того, как в сознании ребенка воссоздана художественная картина жизни во всей сложности, противоречивости и многообразии образов, возникает необходимость ее научного анализа.
Благодаря глубокому проникновению учащихся в идейно-художественную сущность произведения искусства становится возможным его использование для глубокого познания жизни, формирования мировоззрения, воспитания нравственности» [4, с.31].
Основными методами на данном этапе являются методы теоретического художественного и научного анализа. С помощью анализа понимание учеником художественного произведения искусства, по мнению Д. Б. Лихачева, возможно, осуществить двумя способами. Первый заключается в том, чтобы ученик произвел самостоятельную попытку теоретического осмысления художественного явления. Ученику в разнообразных видах предлагаются задания: подготовить доклад, составить рецензию, обнаружить главную мысль произведения, изложить сюжетную линию, предоставить оценку действий героев, высказать свое мнение в процессе дискуссии. В заданиях вводятся определенные условия: отметить основные художественные приемы, используемыми художником, дать оценку его особенностям, выявить манеру его письма, выяснить каким художник видит мир и героя.
«Конечно, сам школьник не всегда сможет разобраться в сложных теоретических вопросах, даже если воспользуется консультацией и справочной литературой. Однако педагогические выгоды именно такого начала анализа художественного произведения состоят в том, что ребенок знакомится с широким кругом вопросов, осознает, как много нужно работать, чтобы проникнуть в тайну произведения искусства. У него возникнет и разовьется интерес и желание глубокого творческого освоения искусства» [4, с.135].
Второй способ научного постижения художественного произведения заключается в том, чтобы ученик начал творческий осваивать литературно – художественную критику.
«Задача литературно-художественной критики – помогать читателю, зрителю, слушателю в постижении результатов художественного творчества. Литературно-художественная критика призвана сыграть ведущую роль в формировании идейно-эстетических идеалов школьников. Критический материал должен широко привлекаться к учебному процессу, стать его органической частью. Важно, чтобы имена и идеи критиков стали известны школьникам так же хорошо, как имена композиторов, поэтов, писателей, режиссеров и актеров.
Это позволит более эффективно использовать воспитательный потенциал критики, поставить процесс анализа художественного произведения на подлинно научную основу. Такой подход к делу даст возможность учащемуся сопоставить свои оценки, суждения с научно-аналитическими выводами специалистов, увидеть свои недостатки, принять оценки критика или полемизировать с ним» [4, с.135]. Третий этап восприятия художественного произведения безусловно важный, однако мое мнение, что его довольно затруднительно реализовать в начальных классах, по причине формирования аналитической деятельности и нехватке знаний у школьников.
Немаловажно, чтобы учитель, предоставляя ученикам творческие задания, производил детальный выбор и анализ. «Художник с помощью создаваемых им образов видит в жизни важное, существенное, значительное и умеет ярко, образно показать это невидимое, вместе с тем важное всем. Это постижение уже открытого художником – сложный и многоступенчатый процесс.
.png&w=640&q=75)
