Актуальность исследования
Актуальность исследования обусловлена всё более значимой ролью вокала в структуре современного аудиовизуального контента, включая кинофильмы, телесериалы, видеоигры и рекламные ролики. В условиях цифровой медиакультуры, где визуальные и звуковые образы сливаются в единый нарратив, вокал становится не просто музыкальным сопровождением, а самостоятельным выразительным средством, способным транслировать эмоции, усиливать драматургию, раскрывать характеры персонажей и структурировать повествование.
Человеческий голос – один из наиболее узнаваемых и эмоционально заряженных звуков, он обладает способностью воздействовать на зрителя на глубоко интуитивном уровне, вызывая сопереживание и усиливая эффект присутствия. Современные исследования демонстрируют, что вокал в аудиовизуальной среде может выполнять множество функций: от создания фона и атмосферы до прямой трансляции смыслов, когда слова, интонации и тембр голоса формируют уникальный художественный образ.
Однако, несмотря на всё возрастающий интерес к данной тематике, в научной литературе всё ещё отсутствует целостный и системный подход к анализу вокала как элемента музыкального повествования. Исследования фрагментарны, разрозненны и часто ограничиваются анализом отдельных композиций или жанров, не раскрывая в полной мере универсальные функции и типологию вокала в контексте аудиовизуального нарратива. Это создаёт необходимость комплексного изучения вокала как выразительного средства с междисциплинарных позиций – на пересечении музыковедения, киноискусства, психоакустики и семиотики.
Цель исследования
Целью данного исследования является выявление и систематизация выразительных функций вокала в музыкальном повествовании аудиовизуального контента.
Материалы и методы исследования
Исследование основано на анализе научной литературы, открытых источников, аудиовизуальных произведений (фильмов, видеоигр, музыкальных клипов), а также на эмпирических примерах применения вокала в известных медиапроектах.
Использованы следующие методы: структурно-семантический анализ (для выявления функций вокала в контексте музыкального нарратива), нарратологический подход (для исследования роли вокала в сюжетной структуре произведений), аудиовизуальный анализ (для изучения взаимодействия вокала с визуальным рядом), а также элементы психоакустики и культурной семиотики, позволяющие выявить закономерности восприятия вокала зрителем.
Результаты исследования
Язык кино обладает определенными чертами и особенностями. Кинематографический образ состоит из трех элементов, связанных друг с другом: видеоряда, музыкального сопровождения и диалогов [1, с. 95].
В процессе взаимодействия слова и музыки конкретный образный статус слова определяет общую драматургию музыкального произведения, хотя и с разной степенью интенсивности. Наиболее сильным подобным влиянием обладает вербальный текст, который отличается описательностью, событийностью и оценочностью одновременно. В лингвистике такой текст называется нарративным, и для адекватной оценки и анализа взаимодействия его с музыкой музыковедению следует ввести в свой понятийно-терминологический аппарат знания о теории нарратива [2, с. 108].
Нарратив – это наиболее привычный для человека формат хранения и передачи знания о мире, самая простая форма речевого сообщения и самоочевидное средство реализации коммуникативных намерений одновременно [3, с. 114].
Рисунок 1 визуализирует ключевые компоненты музыкального нарратива в аудиовизуальном контексте. В основе структуры лежит пересечение трёх взаимосвязанных измерений: сюжета и структуры, персонажей и голоса, а также эмоций и стиля. Каждое из этих измерений отражает отдельный аспект выразительной системы – от драматургического скелета повествования до индивидуализации и эмоциональной окраски через вокальные модуляции. Центральная зона, в которой сходятся все три круга, символизирует музыкальное повествование, как интегративное явление, где вокал выступает связующим звеном между аудиальным и визуальным слоями.
Рис. 1. Схема «Измерений сторителлинга» в музыкальном повествовании
Вокал – это метод постановки голоса и развития исполнительских качеств вокалиста, выступающего в том или ином жанре современной музыки [5].
Классификация вокала в музыке представлена в таблице 1.
Таблица 1
Классификация вокала в музыке
Критерий классификации | Тип/Подкатегория | Описание |
По источнику звука | Человеческий голос | Натуральный вокал, не подвергнутый значительной обработке |
Обработанный голос | Модулированный с помощью эффектов (реверберация, автотюн, питч-шифтинг и др.) | |
Синтетический голос | Генерируемый искусственно (нейросети, синтезаторы речи и вокалоиды) | |
По наличию текста | Песенный вокал | Вокал с чёткой текстовой основой |
Вокализ | Исполнение мелодии голосом без слов (используются слоги: «а-а-а», «о-о-о», «ли-ли-ли» и др.) | |
По манере исполнения | Речитатив | Мелодекламация на стыке речи и пения, часто используется в драматургических композициях |
Классическое пение | Традиционная техника с опорой на дыхание, резонаторы и чёткую артикуляцию | |
Эстрадный/поп-вокал | Использует технику близкого микрофона, часто включает эмоциональные неровности | |
Экспериментальный вокал | Шумы, скриминг, фолк-традиции, вокальные эффекты, йодль, мультифония и др. | |
По функции в аудиовизуальном контексте | Атмосферный/фоновой | Создаёт эмоциональный фон, не отвлекая внимание от визуального ряда |
Тематический/лейтмотивный | Связан с определённым персонажем или идеей, повторяется как элемент нарратива | |
Нарративный/повествовательный | Передаёт сюжетное содержание, двигает повествование вперёд |
Вокал в аудиовизуальном контексте действует как самостоятельный компонент художественного нарратива, усиливая эмоциональное восприятие, обогащая смысл и укрепляя связи между визуальным рядом и сюжетной структурой. Согласно исследованиям, музыка в фильме способна как параллельно развивать визуальную историю, так и предоставлять дополнительные звуковые подсказки восприятия. Это обусловлено тем, что вокал, как наиболее человечный звук, эффективно вызывает сопереживание и привносит в сюжет культурный контекст и глубину.
Музыка влияет на эмоциональное восприятие сцены: позитивная мелодия вызывает оптимизм, негативная – тревогу. Применительно к вокалу это означает, что текст, интонации, тембр и даже тишина в голосе направляют эмоциональную интерпретацию зрителя ещё до явной визуальной реакции. Эксперименты также показали, что соответствие эмоций музыки и визуального ряда улучшает запоминание, а неожиданный контраст привлекает внимание.
Помимо эмоционального влияния, вокал выполняет несколько ключевых функций (табл. 2).
Таблица 2
Функции вокала в музыкальном повествовании
Функция вокала | Содержание и описание | Примеры из аудиовизуального контента |
Эмоционально-психологическая | Усиление эмоционального воздействия сцены: тревоги, восторга, печали, трагизма через тембр, интонацию, динамику | Вокализ Лизы Джерард в Gladiator, вокал Хильдур Гуднадоуттир в Joker |
Нарративная | Прямое или косвенное раскрытие сюжета, передача внутреннего монолога, мыслей персонажа или комментарий к действиям | Вокальный текст в Frozen, речитатив в Moulin Rouge, голос за кадром в Her |
Идентификационная | Ассоциативное связывание музыкального мотива с персонажем, местом, идеей или событием | Лейтмотивы в The Lord of the Rings, музыкальные темы героев в Star Wars |
Атмосферная | Формирование звуковой среды и культурного контекста происходящего на экране, создание ощущения эпохи, местности, культуры | Вокализы в The Last of Us |
Когнитивно-направляющая | Структурирование зрительского восприятия сцены, подведение к кульминации или развязке, акцентирование значимых моментов | Вступительные и финальные музыкальные секвенции с вокалом в Interstellar |
Мнемоническая | Формирование запоминающихся тем через вокальные интонации, повторяющиеся фразы, слоганы или мелодии | Вокальные припевы в рекламных роликах, узнаваемые вокальные темы сериалов |
Семиотическая | Вокал как носитель символов, метафор, культурных архетипов; голос как часть визуального знака | Женский плач в восточных мелодиях как знак скорби, вокалоиды как цифровая икона |
Работая над тем или иным произведением, надо переносить законы естественной речи в пение. Все вдохи, паузы не должны носить случайный характер (иногда вдох делается тогда, когда не хватает дыхания, и часто это случается в середине слова, что недопустимо), а быть строго размечены. Надо использовать динамику темпа, динамику звука [4, с. 175].
На рисунке 2 изображена динамика эмоционального воздействия вокала на протяжении сцены. Кривая иллюстрирует постепенное нарастание эмоционального напряжения, его пик (кульминацию) и последующий спад. Это отражает типичную структуру музыкального сопровождения в драматургии аудиовизуальных произведений, где вокал усиливает восприятие ключевых моментов сюжета.
Рис. 2. График эмоционального воздействия вокала
Понимание восприятия вокала в аудиовизуальном контенте невозможно без учёта двух взаимосвязанных факторов: как голос обрабатывается слуховой системой и как на его интерпретацию влияют культурные и семантические рамки.
С точки зрения психоакустики, голос воспринимается через параметры тембра, громкости, высоты, временной структуры и пространственной локализации. Человеческий слух наиболее чувствителен в диапазоне 2,5–5кГц – именно сюда попадают ключевые вокальные обертона, что объясняет эмоциональную выразительность голоса. Понятия «временная огибающая» и «тонко-структурная» составляющая важны для отделения ритма и темберной информации, а также для понимания голоса как сигнала, несущего как смысл, так и эмоцию. Эффект Хааса позволяет расширять стереопанораму вокала, создавая ощущение присутствия и глубины – приём часто используется в саунд-дизайне поп- и киномузыки. Эффект «коктейльной вечеринки» позволяет зрителю сфокусироваться на вокале при наличии конкурирующих звуков, обеспечивая тем самым разборчивость речи и эмоциональной интонации.
Культурный контекст формирует понимание вокала: интерпретация эмоций и ассоциаций зависит от принадлежности к культурному полю. Согласно «cue-redundancy» модели, для незнакомой культуры слушатель опирается на универсальные признаки – темп, громкость, тембр; для знакомой – также на культурно маркированные элементы: мелодические обороты, вокально-речевые клише, тюнинг. Так, восточный плач воспринимается через универсальный сигнал печали, но укрепляется семантикой культурной экзотики, если зритель знаком с жанром.
Межмодальная интеграция слуха и зрения (эффект Мак-Гурка) также укрепляет восприятие вокала как части повествования: зрительные движения губ усиливают восприятие речи, даже если звучание не совпадает с движением, что актуально для ситуаций носителей голоса за кадром либо дубляжа. Это подчёркивает важность синхронности аудиовизуального оформления.
Вокал по своей сути является не просто музыкальным фоном, но многомерным медиатором, он воздействует на восприятие через акустические свойства (тембр, динамика, пространственное положение) и через культурно обусловленные ассоциации (семантические стереотипы, жанровые конвенции). Это делает вокал мощным выразительным средством, позволяющим аутентично транслировать эмоции, передавать глубину культурного контекста и усиливать слияние аудио и изображения в нарративном дискурсе.
Анализ вокала как выразительного средства в музыкальном повествовании аудиовизуального контента открывает широкий спектр направлений для дальнейших научных разработок. Во-первых, актуальным остаётся нейрофизиологический анализ восприятия вокала, основанный на современных методах нейровизуализации (fMRI, EEG), что позволит глубже понять механизмы эмоционального отклика на вокал в сочетании с визуальным рядом. Во-вторых, перспективным направлением является разработка автоматизированных систем на основе искусственного интеллекта, способных распознавать и классифицировать вокальные элементы в кино- и гейм-индустрии с учётом их функций и драматургической значимости.
Кроме того, требует развития кросс-культурный сравнительный анализ – исследование того, как зрители разных культур интерпретируют одни и те же вокальные паттерны, какие элементы вокала воспринимаются универсально, а какие – в рамках конкретных этнокультурных кодов. Также представляется перспективным изучение влияния вокала на пользовательский опыт (UX) в интерактивных форматах, особенно в виртуальной и дополненной реальности, где голос становится частью иммерсивного взаимодействия.
Особое значение имеет прикладной аспект: создание методических рекомендаций для композиторов, режиссёров и саунд-дизайнеров по эффективной интеграции вокала в структуру аудиовизуального произведения. В рамках таких исследований может быть сформирована типология приёмов музыкальной драматургии с участием вокала, адаптированная под задачи игровых, кинематографических и рекламных проектов.
Выводы
Таким образом, вокал в музыкальном повествовании аудиовизуального контента выполняет не только эстетическую, но и функционально-структурную, когнитивную и семиотическую роль. Он выступает мощным медиатором между визуальным и аудиальным рядами, формируя эмоциональное восприятие, усиливая драматургию и структурируя нарратив. Благодаря психоакустическим характеристикам голос вызывает интуитивную зрительскую реакцию, а в культурном контексте становится носителем архетипов, метафор и идентичностей. Научная значимость работы заключается в формализации функций вокала и систематизации его типов, что открывает новые направления для междисциплинарных исследований. Практическая ценность заключается в возможности применения выводов в сфере композиторской и режиссёрской деятельности, саунд-дизайна, UX-дизайна и разработки интерактивного медиаконтента.
.png&w=640&q=75)
