Аналитическое исследование первой части концерта для скрипки с оркестром Элгара

Введение

Концерт для скрипки с оркестром си-минор был написан Эдуардом Элгаром в 1910 году по заказу Королевского филармонического общества в Лондоне, премьеру исполнял Фриц Крейслер, дирижировал сам Элгар [2]. Я решил написать о нём, потому что Элгар это один из моих любимых композиторов, а этот концерт единственный скрипичный концерт Элгара, и абзац кантилены в первой части концерта очень прекрасен. Я начал разучивать этот концерт во второй половине 2023 года, когда ещё учился в классе Александра Тростянского в Московской консерватории. В основной части я расскажу подробный, системный разбор исполнения произведения, как именно хорошо исполнить эту часть, моё собственное мнение.

Основная часть

I часть концерт для скрипки с оркестром Элгара – Allegro, темп 100, но начало первой части продолжается вступлением оркестра, которое длится почти три минуты, а соло скрипки появляется только с цифры «9» (там уже molto largamente, значит очень широко и помедленнее, оно требует от исполнителя насыщенного, фундаментального звука, очень плавной и связанной (legatissimo) фразировки, тщательной педализации на фортепиано и чувства большой формы. Динамика может быть как мощной (forte), так и сдержанной (piano), но всегда с ощущением внутреннего достоинства) [1], и здесь ещё написано nobilmente (является благородным. Фактически, Элгар сознательно написал это слово практически во все свои крупные произведения, например, его Симфонии № 1 и 2 и Концерт для виолончели ми минор, возможно, это творческое стремление Элгара, а может быть, его определенное понимание духа британской музыки: элегантной и эмоциональной, сильной и сдержанной), поэтому здесь нам нужно играть очень величественно даже высокомерно. Обратите внимание, что из всего этого абзаца в разработку очень много деталей (например, tenuto появляется несколько раз подряд, фермата и ещё быстрое и частое переключение динамиков), здесь ещё много переключений между a tempo и poco largamente, что тоже необходимо сделать, потому что это особенности этого концерта. Под цифрой «9» со второй по пятую ноту скрипки соло происходит большой скачок интервального соотношения, более того, они находятся в средней позиции, поэтому переход и интонация – это первые технические проблемы, которые необходимо решить. Нам нужно проверить угол и высоту плоскости, на которой держится скрипка. При игре в переход мы можем поднять головку скрипки выше и сделать плоскость скрипки точно такой же плоской, как земля, чтобы уменьшить сопротивление перехода, все стабильно. При выполнении перехода большой палец и предплечье левой руки должны постепенно вращаться в направлении позиции и по грифу в сторону нашего тела, чтобы обеспечить целостность и плавность переходного движения. Мотив всей этой строки нужно играть на струнах «Соль» и «Ре». Первые три ноты постепенно продвигаются вперёд. При игре необходимо синтезировать свободное и расслабленное движение, чтобы передать интенсивность и эмоциональность до самой высокой точки диапазона и интенсивности – нота «Ля», после «Ля» сразу pianissimo с dolce, дальше идёт espressivo, crescendo и animato и так далее. Затем мы подходим к первой ноте десятого такта в цифре «9», между ней и второй нотой смычка не должна быть поднята и не должна разъединяться, она должна быть непрерывной, а вторая нота не должна быть короткой, тем более тут ещё crescendo от forte до fortissimo, нужно сделать мощно, последняя нота этого такта следует подчеркнуть, поскольку она идёт к «Фа диез» которая с fortissimo. Дальше цифра «10» – sostenuto, Здесь каждая нота должна продолжаться до следующей ноты, не разрывать предложение, не останавливать вибрацию, каждая нота должна быть вибрирована, и для следующих акцентов нужно подчеркнуть каждую ноту! Надо выдели характеристики синкопированных нот, тут выражает своего рода нетерпеливое настроение, как будто стремится получить что-то быстро и двигаться вперёд и вперёд. Затем продолжайте вибрато на струне «Соль», пока не дойдёте до цифры «11», а затем оставьте струну «Соль». Между всеми форшлагами с октавами в шестом такте цифры «11» не должен поднимать смычок или иметь дырки! Дальше нужно обратить внимание на ритм: тут все шестерни и триоли шестнадцатых нот не могут быть медленными, надо вовремя. Ещё нужен большой смычок, каждое легато идёт до конца и колодки обязательно. Затем все ноты с акцентами во 2, 4, 5, 6, 7 и 8 тактах цифры «12» нужно подчеркнуть и провибрировать, те ноты без акцентов то не нужно вибрировать. Должен знать, что здесь первая нота третьего и пятого такта есть немного отличается: первая нота третьего такта – это конец фразы второго такта, который представляет собой сильное окончание четвертной ноты, не может быть коротким; А первая нота пятого такта не совсем является концом предыдущего предложения. Она восьмая нота и без остановки перешла к следующему предложению, и каждое предложение сильнее предыдущего, crescendo не забудь, первый акцент в шестом такте должно быть заметным, подарите людям чувство удивления. Но здесь всё ровно, самая важная вещь это «не спешите вперёд», а тембр следует держать до тех пор, пока в нотах не появится più tranquillo. Каждый аккорд в восьмом такте может быть немного длиннее, смычок, прикрепленный к струнам и ближе к подставке. Далее идёт цифра «13», тут четыре группы ритмических рисунков по восьмой и две шестнадцатые ноты (в первом и втором такте цифры «13»), у них штрихи разные, так что характеры и обработка тоже разные: первые две группы меньше смычок, последние две группы можно сделать дольше, сделать tenuto и быстрое маленькое crescendo-diminuendo в пределах одной ноты, в третьем такте цифры «13» нужно сделать большое crescendo, и последняя группа из восьмой и двух шестнадцатых нот не имеет легато, поэтому её можно полностью раскрыть, и каждая нота выделена и немного длиннее. Дальше animato, здесь хотя каждый акцент на первой ноте, а соединение легато противоположно самому триолю, но все эти три ноты важны, каждая нота каждого триоли должна быть подчеркнута, поговорить чётко. И не качайте «Ля» на струне «Соль» в середине пятого такта цифры «13», она не должна быть слишком выступающей и длинной, а «Соль диез» за ней может и должна быть длиннее. В цифре «14» всё точно так же, как в цифре «13». Все ноты такта перед цифрой «15» и первые четыре ноты первого такта цифры «15» нужно подчеркнуть, и звук будет громче, используй весь смычок, тут ещё largamente (то же самое касается начала следующего такта). Дальше мелодия идёт к più tranquillo, не тормозите темп (замедляется только дальше после этого, где появляются tenuto и ritardando), здесь просто тише немного, расслабьте правое предплечье, прижмите смычок близко к струнам и всё, не поднимайте смычок между нотами, переход смычка и струны, будьте мягче и естественнее, не слишком резкий. Далее есть crescendo до forte из pianissimo и crescendo до mezzo forte из piano, это должно быть выражено, нужно сделать контраст, иначе станет скучно, и наконец cantabile, но только не замедляйте, тут нет никаких ritenuto.

Дальше после предыдущих звучных и страстных пассажей мы вступили в простую и выразительную цифру «16» (на титульном листе оригинальной партитуры этого концерта особенно примечательна фраза на испанском языке: «Aquí está encerradael alma de…» (Здесь лежит душа…). Что касается этого персонажа, некоторые предполагают, что это Элис Стюарт-Уортли, подруга Элгара, которая называла её «Ветроцвет») [3, с. 44]. Мелодии и тембры здесь простые и мягкие. Тематическая мелодия разделена на два такта и имеет четыре уровня. По возрастающим и нисходящим изменениям высоты звука можно примерно почувствовать направление интенсивности и эмоций. Она нежная, но полная изменений. Этот самый мягкий и женственный раздел в первой части. Чтобы мелодия была максимально связной (очень большие предложения, но не слишком медленные, здесь написано a tempo! Начиная от pianissimo мы делаем crescendo, а скорость нашего смычка и вибрация должны быть довольно плавными и продолжительными), мой профессор Александр Тростянский рекомендуется «Ля диез» в шестом такте цифры «16» выразить в динамике как mezzo forte, а затем diminuendo до pianississimo, такая динамика первый раз появилась во всем концерте, в отличие от предыдущего). Мы тут не можем использовать слишком легкий и слишком маленький смычок, который будет ограничивать распространение звука. Мы должны одновременно регулировать три элемента динамической выразительности: точку контакта между смычком и струнами, скорость и давление смычка, а если только менять давление, то «pianississimo» не добиться. Александр Тростянский ещё рекомендует делать crescendo до forte в такте перед цифрой «18», а затем делать diminuendo сразу до первого такта цифры «18». Хотя здесь написано espressivo, но мы не можем сразу начать с forte, мы можем начать примерно с mezzo forte, потому что там ещё стоит большое crescendo, которое будет длиться до последней ноты следующего такта, прежде чем делать diminuendo, затем мы снова пришли к pianississimo, которое можно сыграть на верхнем конце смычка. В третьем такте цифры «19» мы следуем мотиву оркестра, тут не надо замедлить, темп все так же, что и вначале, tempo I, только в седьмом такте с цифры «19» мы можем сделать ritardando (здесь ещё стоят Фермата и pianissimo), мы должны выразить внезапное чувство удивления, этот такт подобен дополнительной трещине, простирающейся между предыдущим тактом и следующим тактом, как будто человек говорил и вдруг что-то вспомнил, а затем скорость его речи замедлилась, и громкость стала меньше, после этого он продолжил говорить с нормальной скоростью и громкостью речи. Дальше идёт снова a tempo, обратите внимание, что crescendo начинается не с этого такта, не делайте этого заранее, а надо начинать со следующего такта. Потом шестнадцатые ноты должны быть четными и ровными. Александр Тростянский предлагает перенести animato цифры «20» на два такта позже. Первый такт пока находится в largamente. Дальше шестнадцатые ноты в цифре «21» нужно отрабатывать медленно (в основном тренируя переход позиции и переход струнами), хотя здесь очень быстрый темп, но переход не должен быть слишком резким, когда каждая нота здесь достигает октавы, левую руку нужно подготовить заранее, поднять левое предплечье, к своему телу, просто предплечье управляет запястьем, пальцы левой руки должны быть согнуты и двигаться гибко, движения не должны быть слишком большими, и расслабьте правую руку и не выгибайте запястье высоко. Что касается più animato, существуют различные двойные тона, переключающиеся между струнами «A-D» и струнами «D-G», здесь просто нужно играть ближе к колодке, свободная правая рука и запястье позволяют смычку слегка отходитьот струн при игре, потом он автоматически подпрыгивает, spiccato. Следует отметить, что между каждыми четырьмя группами здесь не должно быть дырок! Это связное предложение, и оно продолжает совершать crescendo. Головка скрипки может подниматься все выше и выше, смычок становится все больше и больше, и, наконец становится détaché. Импульс должен нарастать, и нужно услышать каждую ноту. Последние четыре шестнадцатые ноты третьего такта цифры «22» можно подчеркнуть и сыграть немного дольше. Басовые ноты всех аккордов в такте до цифры «23» нельзя пропустить, они должны быть слышны.

Дальше мы пришли к цифру «27», реприза, здесь мы вступаем вслед за мелодией оркестра, и сразу звучит fortissimo на «Соль» струне, не будьте слабым. На первой ноте пятого такта стоит фермата, не игнорируйте её. Далее идёт триоль, которая встречается более десятка раз (Они ещё вместе с легатами, но деление легатов шахматном порядке от самого триола), здесь каждое tenuto должно быть выражено, это очень важно, они тут главные, опорные, переключение струн должно быть плавным и естественным, а движение запястья должно быть расслабленным. Тут вообще новая история, что-то другое, как будто один человек долгое время не может понять, что сказал другой человек, поэтому он продолжает спрашивать его много раз, или один человек ходит вокруг и что-то ищет, а наконец понял, или нашёл, выбрался из передряги. И ещё кое-что, на что следует обратить внимание: следует множество изменений скорости, più lento – animato – a tempo – animato – ritardando – animato -largamente – animato – lento – rit. Molto – animato, и, наконец, доходили до цифры «31» (это как будто каждый раз, когда этот человек думает, колеблется и движется вперед в процессе выхода из неприятностей), хотя темп здесь и меняется, но ритм не должен становиться хаотичным, ритм остается стабильным и ровным! Каждое staccato в такте перед цифрой «31» должно быть выражено, каждая нота отдельная, а смычок ближе к подставке. Дальше следующий раздел до цифры «33»: все важные вещи точно такие же, как и ранее упомянутые цифры с «12» по «15». Каждое переключение между струнами, начиная с третьего такта цифры «33», такое же, как и цифра «27», единственная разница в том, что там legato, а здесь – détaché. Следует подчеркнуть одиннадцатую ноту пятого такта цифры «33», пятую ноту и тринадцатую ноту шестого такта, они тоже основные ноты, не только ноты с sforzando; а двенадцатая нота пятого такта цифры «33», шестая и четырнадцатая ноты шестого такта, а также ноты после каждого sforzando не могут быть выделены и должны быть закрыты. Дальше, с цифры «34» долго содержит forte, ещё есть grandioso, поэтому все восьмые, четвертные и более длинные ноты должны быть максимально вибрирующими, вибрация недолжна останавливаться. Далее следует кульминация этой части, нужно вибрировать каждую ноту. Очень величественно играйте, и не становитесь медленным, темп такой же как был. Два раза группетто в первом и третьем тактах цифры «35» могут подчеркнуть каждую ноту, играйте даже как квинтулет, поговорите и послушайте. Каждая четвертная нота в тактах 5–7 цифры «38» отдельная, каждую ноту необходимо выделить и поднять смычку и ещё с акцентом играть. Шестнадцатые ноты октавы в тактах 10 и 11 должны быть ровными и четкими, не попадайте в ситуацию, когда первая и третья ноты слышны, а вторая и четвертая проглочены. Цифра «39» не замедляйте и не ослабляйте, здесь мелодия заканчивается в forte!

Следующая ситуация аналогична цифры «21». Восьмикратная секвенция под цифрой «42» может начинаться с середины смычка, который сначала может быть spiccato, затем постепенно приближаться к колодке и становиться Détaché и с crescendo, потом смычок становиться все больше и больше, ближе к подставке. И вдруг в цифре «44» динамика меняется на piano, и делаем crescendo poco a poco обязательно, не сразу громко, можно делать небольшое ritenuto на последних четырех нотах четвертого такта. Затем, не поднимайте смычок, сразу после этого allargando, потом есть пауза, да, перед паузой там секста «Соль бекар-Ми» можно дольше чуть-чуть, но потом между 6 и 7 тактами уже нет паузы, дыхания и дырок быть не должны, мелодия должна продолжаться непрерывно – эти четыре группы мотивов могут быть полуспиккато и полудеташе, потом смычок становится все полнее и полнее, tenuto как можно дольше, и не ешьте басовые ноты. Наконец, смычок играется очень близко к подставке, и первая часть завершается в crescendo и сильной динамикой. Величественное произведение!