Художественная гимнастика – это спортивный вид, включающий грациозные и акробатические движения, выполненные под музыкальное сопровождение с использованием различных реквизитов, таких как обруч, мяч, лента и скакалка. За последние три десятилетия произошла кардинальная смена акцентов: от «искусства движения» – к «спорту сложности». Художественная гимнастика как отдельный вид спорта начала свое развитие в начале 19 века в России. Она возникла в контексте развития гимнастических школ, которые ставили акцент на грацию, эстетику и хореографию движений. Особое развитие художественной гимнастики рельефно прослеживается при сопоставлении советской школы (1970–1980-е гг.) и современной российской практики (2010–2020-е гг.). Но еще задолго до данного периода, после успешных соревнований еще в 1939 году художественная гимнастика стала активно развиваться в СССР, получив официальное признание [1, c. 1].
В эпоху СССР художественная гимнастика воспринималась прежде всего как синтетическое искусство, где гимнастка выступала в роли «живой кисти» на ковре. Художественная гимнастика была включена в программу Олимпийских игр после длительных обсуждений и споров. Критерии судейства в те годы (по правилам FIG до 1993 года) предписывали оценку по трём компонентам: техническая ценность, артистизм и исполнительское мастерство. При этом артистический компонент имел почти равный вес с техническим.
Далее рассмотрим основные характерные черты эстетики художественной гимнастики в СССР:
- Плавность и непрерывность движения. Переходы между элементами строились по принципу «волны» – всё упражнение воспринималось как единая музыкальная фраза, а не как набор трюков. «Волны» и волнообразные движения характеризуются последовательным сгибанием и разгибанием суставов. «Волны» выполняются руками и туловищем гимнастки.
- Выразительность корпуса и рук. Выразительность в гимнастике – это содержательно целесообразная эмоциональная насыщенность исполнения гимнастических упражнений и способность гимнастов эмоционально насыщенно и содержательно целесообразно исполнять гимнастические упражнения. Особое внимание уделялось положению кистей, головы, наклону корпуса – так называемой «второй школе» (после балетной). Не случайно в СССР обязательной была хореографическая подготовка в театральных студиях, а не только в гимнастических залах [2, c. 714].
- Музыкальная драматургия. Движение и танец всегда были для человека способами выразить эмоции и чувства. Поэтому произведения классиков (Чайковский, Рахманинов, Хачатурян) или народные мелодии обрамлялись в строгую трёхчастную форму: экспозиция – кульминация – финал, с обязательной смысловой паузой перед финальным аккордом.
Классические примеры – выступления Галины Белоглазовой (абсолютная чемпионка Европы 1984 года) или Елены Карпухиной (абсолютная чемпионка мира 1967 года). Их упражнения на ковре были подобны хореографическим миниатюрам, где каждый элемент (например, волна или равновесие) вырастал из предыдущего и органично перетекал в последующий. Сложность тогда измерялась не столько количеством рисков, сколько оригинальностью соединений и умением «спрятать» техническую трудность внутри художественного образа [3, c. 1].
В начале XX в. в России образовывается система художественного движения, которое оказало огромного влияние на развитие современной художественной гимнастики. Перелом наступил с введением в 2001–2005 годах новой судейской системы, которая окончательно разделила оценку на «Сложность» (D) и «Исполнение/Артистизм» (E). На практике это привело к гипертрофированному росту трудности элементов тела и работы с предметом [4, c. 62].
Современная эстетика художественной гимнастики современной России характеризуется следующими чертами:
Динамизм и угловатость. Вместо плавности – резкие смены уровней (пол – стоя – прыжок), быстрые повороты на высоких полупальцах, нередко с подскоками. Хореография становится более фрагментированной, что обусловлено необходимостью «вписать» максимум сложностей в 90 секунд.
Преобладание акробатических элементов. Серии сальто, перевороты с предметом, броски на вращении – это уже не исключение, а норма. Например, переворот назад с опорой на 2 руки, Булавы лежат на полу по одной под каждой рукой (этот акробатический элемент может быть также выполнен с опорой на 1 руку с тем же положением Булавы).
Музыкальный минимализм. Зависимость стилевого решения исполнения соревновательных композиций от выбора музыкального сопровождения обусловлена формами произведений, присущими тому или иному жанру. В связи с этим, наиболее сложной для восприятия гимнасток является академическая музыка, а для раскрытия и воплощения сути композиции – этюдно-образный стиль исполнения. При этом артистическая составляющая формально сохраняется, но часто сводится к «лицедейству» на старте и финише: улыбка, взгляд в судейскую коллегию и несколько вычурных пластических поз в начале композиции. Внутренняя драматургия упражнения, увы, уступает место тактике набора баллов.
Итак, чтобы сделать сравнение предметным, обратимся к цифрам и нормативам (по материалам открытых протоколов чемпионатов мира 1985 и 2021 годов), которые представлены в таблице.
Таблица
Ключевые различия художественных гимнастик СССР и современной России через призму судейских протоколов
Критерий | СССР (1980-е) | Современная Россия (2020-е) |
Доля сложности тела в итоговой оценке | ~40% (трудность оценивалась «интуитивно» арбитрами) | >60% (строгий подсчёт по таблицам FIG, до 12–16 баллов D) |
Количество «рисков» (потеря визуального контакта с предметом) | 3-4 за композицию | 9–12, некоторые с поворотами на 360° |
Гибкость и волны | 8–10 волнообразных движений корпусом | 1-2 волны (часто только в качестве связки) |
Хореографические паузы | Обязательные «дыхательные» моменты | Почти отсутствуют, время заполняется вращениями |
Музыкальное сопровождение | Преимущественно оркестровая музыка 3–4 мин | Современные аранжировки, 1:15–1:30 (укороченный формат) |
В заключение хочется подчеркнуть: предметный разговор на эту тему невозможен без учёта социально-исторического контекста – эстетика всегда зеркало времени. СССР искал в гимнастике возвышенное и эпическое, постсоветская Россия – технологичное и соревновательное. Оба подхода имеют право на существование, и задача научной дискуссии – не отдать предпочтение одному, а предложить инструментарий для их гармонизации на новом витке эволюции правил.
