Тема музыки в творчестве Яна Вермеера Делфтского

В творчестве Яна Вермеера Делфтского картины с музыкальными сюжетами занимают треть от общего числа его произведений. Художник изображал «уроки музыки», музицирующих девушек, единожды обратился к теме сводничества (рис. 1), на что, несомненно, повлияло творчество Д. ван Бабюрена. Действие в этих картинах происходит в среде знати или, по крайней мере, достаточно обеспеченных горожан, хотя детство и юность Вермеера во многом были связаны с музыкой простолюдинов, которые посещали таверну его отчима. Существует предположение, что отчим художника умел играть на нескольких музыкальных инструментах, и обучил игре и Яна Вермеера. Так или иначе, музыка занимала не последнее место в жизни, а затем и в творчестве художника [3].

Уже упомянутая картина с темой сводничества, написанная в 1656 году, как результат влияния Бабюрена, единственная в творчестве Вермеера, столь откровенно демонстрирующая мотив эротики и флирта. В отличие от картины Бабюрена, в произведении Вермеера музыкальному инструменту – цитре – не уделено так много внимания. Художник изобразил только лишь головку инструмента, делая акцент на действиях персонажей.

Рис. 1. Ян Вермеер Делфтский, «Сводница», 1656 г., Галерея старых мастеров, Дрезден

Однако тема «продажной любви» еще неоднократно возникнет в творчестве Яна Вермеера. «Сводня» Бабюрена в качестве интерьерной картины появляется в работе «Концерт» (рис. 2) (в настоящий момент местонахождение неизвестно) и в «Даме, сидящей за верджиналом» (рис. 3). Существуют две различные интерпретации этих картин. Первая противопоставляет сцены картин Вермеера с картиной Бабюрена, тем самым противопоставляя продажную физическую любовь чувству платоническому. Вторая, напротив, сближает сюжеты Вермеера со «Сводней», определяя эти сцены также наполненными темой эротики и распутства.

Изображенные художником девушки, музицирующие на верджиналах, являются воплощением чистоты нравов, которые необходимо соблюдать представительнице знатного рода.

Рис. 2. Ян Вермеер Делфтский, «Концерт», ок. 1663–1668 гг. Местонахождение неизвестно

Рис. 3. Ян Вермеер Делфтский, «Дама, сидящая за верджиналом», ок. 1672–1675 гг., Национальная галерея, Лондон

Во многом сложению такого образа способствует и деликатная манера письма художника. Девушки за клавишным инструментом изображаются им статично, в спокойном расположении духа, не проявляющими яркие эмоции. И, как в случае со «Сводней» Бабюрена, такие картины интерпретируют благодаря другим предметам в интерьере. Так, расположенные в интерьере картины с изображением Купидона в «Прерванном уроке музыки» (рис. 4) и в «Даме, стоящей у Верджинала» (рис. 5) указывают на романтические отношения героинь картин.

Рис. 4. Ян Вермеер Делфтский, «Прерванный урок музыки», ок. 1659–1661 гг., Коллекция Фрика, Нью-Йорк

Рис. 5. Ян Вермеер Делфтский, «Дама, стоящая у верджиналя», ок. 1670–1672 гг., Национальная галерея, Лондон

С мотивом ожидания и платоническим чувством связано изображение лютнистки («Женщина с лютней», рис. 6). Музыкантша музицирует и смотрит в окно. На стене комнаты висит карта Голландии, а на полу лежит виола да гамба, явно предназначенная для второго музыканта. Карта появляется и в «Аллегории живописи» (рис. 7), она служит фоном для позирующей в образе Клио – музы истории – девушки. В своих руках она держит трубу и книги. Эти атрибуты были продиктованы Чезаре Рипой в «Иконологии», и эта картина – свидетельство обращения художника к эмблематическому сборнику.

Рис. 6. Ян Вермеер Делфтский, «Женщина с лютней», ок. 1662–1664 гг., Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Рис. 7. Ян Вермеер Делфтский, «Аллегория живописи», ок. 1666–1668 гг., Музей истории искусств, Вена

Картиной, в котором музыкальный инструмент не несет в себе скрытого смысла, следует считать «Девушку с флейтой» (рис. 8), которую художник изобразил так, словно она только прекратила играть или же была прервана.

Рис. 8. Ян Вермеер Делфтский, «Девушка с флейтой», ок. 1665–1670 гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон

Широко распространено мнение, что картины типа «Урок музыки» (рис. 9) являются аллегорией на любовные отношения между учителем и ученицей. Однако можно выдвинуть гипотезу о том, что в картинах подобного содержания Ян Вермеер зашифровывал идею Ж. Кальвина о музыке.

Рис. 9. Ян Вермеер Делфтский, «Урок музыки», 1662–1664 гг., Королевская коллекция, Великобритания

Ж. Кальвин считал, что в музыке должна быть гармония: инструменты должны звучать гармонично и, что ещё лучше, в унисон или же мелодия не должна иметь большого количества голосов. Кальвин считал, что даже в музыке надой уйти от католической пышности. По мнению реформатора, музыка – дар от Бога, который необходимо разумно использовать. В «Наставлениях в вере» Кальвин писал: «Мы не считаем, однако, что слово или пение нехороши. Но мы полагаем их полезными, когда они вызваны сердечным чувством и усиливают его. Ибо они укрепляют стремление человека, которое без них весьма хрупко и легко уклоняется в сторону, если не получает разного рода поддержку и не удерживается в размышлении о Боге. Более того, поскольку все наши члены, каждый на своём месте, должны славить Бога, то очень хорошо, что язык, сотворённый Богом для возвещения и возвеличивания его имени, используется именно для этого – в слове и пении…» [2, книга 3, глава 20:31]; «когда песни и мелодии сочиняются лишь для удовольствия слуха – а таковы фиоритуры и всё музицирование папистов, а также то, что именуется прерывистой музыкой и четырёхголосным пением, – то это не подобает величию Церкви и не может быть сколько-нибудь угодно Богу» [2, книга 3, глава 20:32]. Музыка и пение способны зажечь сердца людей. Собственно, фраза на одном из верджиналов – «Музыка – спутница радости, бальзам для печали» – не противоречит высказыванию Кальвина.

Рассмотрев картины Я. Вермеера нельзя не заметить, что всем им присуща особая деликатность и внутренняя тишина. Преимущественно на полотнах Вермеер изображает небольшое количество инструментов, из которых звучит только один или два.

Отступив от анализа картин, обратимся к жизни Вермеера. До своей женитьбы он был протестантом и принял католичество только для создания семьи. Однако воспитанный в протестантской среде, он мог продолжать создавать работы с внутренними идеями протестантизма. К тому же, среди заказчиков Вермеера были протестанты, и в частности, именно «Урок музыки» из Королевской коллекции Виндзора был заказан протестантом и хранился в коллекциях Питера Класса Ван Рейвена и Якоба Диссиуса [1, с. 68-76].

Тема музыки в творчестве Яна Вермеера Делфтского является, преимущественно, не как бытовой сюжет. Музыкальные инструменты и их положение в композиции, сцены музицирования указывают на тему любви (как платонической, так и продажной). Малое количество инструментов на полотнах, гармоничность и камерность сцен музицирования, вероятно, результат влияния кальвинистких идей о музыке и её роли в жизни человека. Таким образом, картины Вермеера с музыкальными сценами можно интерпретировать как попытку художника осознания этих идей с перенесением их из религиозной среды в светскую.